Wykonawcy

Organista i improwizator Stypendysta bawarskiego programu BAYHOST ukończył z wyróżnieniem klasę organów prof. Christopha Bosserta w Hochschule für Musik w Würzburgu. Absolwent klasy organów prof. Andrzeja Chorosińskiego
na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie brał również udział w programie Erasmus-Socrates i studiował w klasie prof. Franza Danksagmüllera w Hochschule für Musik w Lubece. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez następujących profesorów: Peter van Dijk, László Fassang, Andrés Cea Galán, Rudolf Mayer, Michael Radulescu, Martin Sander, Harald Vogel, Lennart Westerlund i Wolfgang Zerer. Kształcił się również na kursach improwizacji organowej prowadzonych u prof. prof. Dirka Börnera i Wolfganga Seifena.
Po ukończeniu warszawskiej uczelni odbył półroczną praktykę organmistrzowską w drezdeńskim warsztacie Kristiana Wegscheidera (Wegscheider Orgelbau Dresden) oraz w zakładzie braci Torkildsen – Torkildsen Orgelbyggeri Åsen (Norwegia), a także poszerzał swoją wiedzę na kursie intonacji organizowanym przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Organmistrzów (ISO) w zakładzie Bernarda Aubertina w Courtefontaine we Francji.

Członek Baltisches Orgel Centrum, Archidiecezjalnej Komisji Muzyki Kościelnej w Krakowie, Polskiego Towarzystwa Bachowskiego oraz międzynarodowej grupy Bach-Societät koncertował w Czechach, Niemczech, Norwegii, Szwajcarii,
we Włoszech, na Litwie i na Węgrzech.

Jako improwizator wykonywał na organach muzykę do filmów niemych oraz współpracował z zespołem Flores Rosarum i Kantorei Sankt Barbara.

W roku 2015 wygrał konkurs Centrum Edukacji Artystycznej na napisanie programu nauczania przedmiotu „organy”, który stał się modelem nauczania w szkołach muzycznych II stopnia w Polsce. Laureat wielu konkursów i festiwali zdobył
m.in. I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji „Internationaler Kinoorgel-Wettbewerb im. Babylon” w Berlinie, nagrodę Międzynarodowego Konkursu Organowego ION w Norymberdzeotrzymując, Antalffy-Preis za najlepszą interpretację utworów na organach historycznych, I miejsce oraz Puchar Prezydenta Miasta Poznania na VI Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu.

Wykładowca Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej w Krakowie, Akademii Sztuki w Szczecinie i opiekun sekcji instrumentalnej w Krakowskiej Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej II stopnia.


Terminy i miejsca koncertów
11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Kompozytorka i muzykolog. W 2013 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Zbigniewa Kozuba. Jest także absolwentką studiów podyplomowych z kompozycji (2014) w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Reinharda Kargera. W roku 2016 uzyskała stopień doktora
w dziedzinie sztuk muzycznych, w dyscyplinie artystycznej kompozycja i teoria muzyki.

Laureatka wielu stypendiów artystycznych i naukowych, m.in. programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, programu stypendialnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kultura Polska na świecie”, Stypendium Prezydenta Miasta Torunia, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miasta Poznania. Jej utwory są niezwykle często wykonywane w kraju (np. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”, Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie”, Międzynarodowy Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich „Probaltica” i „Festiwal Muzyki Polskiej” w Krakowie) oraz podczas licznych festiwali zagranicznych (m.in. w Austrii, Czechach, Estonii, Holandii, Irlandii, Korei Południowej, Luksemburgu, Niemczech, Norwegii, Szwecji, USA, na Słowenii i Ukrainie). Jest również laureatką wielu prestiżowych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kompozytorskich, m.in. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego na utwór perkusyjny w Oklahoma City (2010), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Gramodeska” w Pradze (2011), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. T. Ochlewskiego, organizowanego przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne (2011 oraz 2015), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Marathon V-Festival for young contemporary music” w Wiedniu (2013), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego KM Związku Kompozytorów Polskich im. Z. Mycielskiego (2013, 2014), XIV International Forum Music of Youth w Kijowie (2016) czy Special Prize EUROPEAN PIANO BRIDGE w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Artistes en herbe w Luksemburgu (2017).

Jej utwory wydawały regularnie Polskie Wydawnictwo Muzyczne PWM, Acte Prélable oraz Norsk Musikforlag z Norwegii, a wykonywały m.in. orkiestry Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego, Kameralna Polskiego Radia AMADEUS, Filharmonii Świętokrzyskiej im. O. Kolberga, Cappella Gedanensis, Baltic Neopolis Orchestra
(w ramach programu „Kompozytor-Rezydent”), Chór żeński SKOWRONKI, zespoły muzyki współczesnej, np. Sepia Ensemble, TrombQuartet, NeoQuartet oraz Prague Modern, a także wielu wybitnych polskich i zagranicznych solistów. Trzy Tańce Polskie kompozytorki na kwintet dęty blaszany wykonano w 2016 roku podczas jednego z najbardziej prestiżowych festiwali – Światowych Dni Muzyki w Korei Południowej organizowanych przez Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Obecnie bierze ona udział w programie rezydencji kompozytorskiej organizowanej w latach 2017–2018 przez Towarzystwo Muzyczne Feliksa Nowowiejskiego.

Adiunkt Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i członkini Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej.


Termin i miejsce koncertu

13 sierpnia (wtorek), godz 17.00 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

 

Historia zespołu sięga pierwszych dekad XIX wieku i muzycznej działalności
we Lwowie najmłodszego syna Wolfganga Amadeusza Mozarta – Franza Ksawerego, organizatora życia muzycznego, założyciela Towarzystwa św. Cecylii, w ramach którego rozpoczęła swoją działalność symfoniczna orkiestra, towarzysząca wówczas także spektaklom operowym.

Na początku XX wieku  działała w ramach Towarzystwa Filharmonicznego, zainicjowanego przez Ludwika Hellera, ówczesnego dyrektora Lwowskiej Opery. W tym czasie występowali z nią słynni dyrygenci – Jerzy Kołaczkowski, Kazimierz Wiłkomirski i Grzegorz Fitelberg, a także muzycy tej miary, co Gustav Mahler, Richard Strauss, Ruggero Leoncavallo czy Béla Bartók, który wykonał we Lwowie swój
II koncert Fortepianowy.

Po drugiej wojnie światowej z własnymi koncertami autorskimi z orkiestrą występowali znakomici kompozytorzy, wśród nich Dymitr Szostakowicz, Aram Chaczaturian i Dmitrij Kabalewski, oraz światowej sławy dyrygenci – Kirił Kondraszyn, Gennadij Rożdestwienski, a także genialni wirtuozi – Dawid Ojstrach, Światosław Richrter i Mścisław Rostropowicz.

Podczas licznych tournée po świecie, m.in. po Austrii, Chinach, Hiszpanii, Francji, Niemczech, Polsce, Szwajcarii i Włoszech, orkiestra przybliża słuchaczom bogatą spuściznę muzyki ukraińskiej. Za nagranie płytowe Franz Xaver Mozart Klavierkonzerte otrzymała nagrodę Radio Swiss Classic. W jej dorobku znajduje się ponad 20 nagrań płytowych, a także koncerty transmitowane przez szwedzkie, szwajcarskie i niemieckie stacje telewizyjne. Koncertując z orkiestrą, podczas wspólnego występu spotkali się dwaj mistrzowie współczesnej sztuki muzycznej – Krzysztof Penderecki i Myrosław Skoryk.

W 2006 roku na czele siedziby orkiestry – Narodowej Filharmonii we Lwowie, stanął znakomity dyrygent, laureat Państwowej Nagrody im. M. Łysenki – Volodymyr Syvokhip. Muzyk od roku 2017 wraz z Bohdanem Boguszewskim – dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum tworzą wyjątkowy artystyczny tandem, który podczas wspólnych  koncertów  popularyzuje polską i ukraińską muzykę.

Na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Sacrum Non Profanum słynna orkiestra ze Lwowa wykona w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie dzieła Wielkiego Polaka – Ignacego Jana Paderewskiego zarówno
pod dyrekcją swojego maestro jak i zaprzyjaźnionego z zespołem profesora Bohdana Boguszewskiego. W szczecińskiej bazylice archikatedralnej św. Jakuba i w bazylice berlińskiej św. Jana Chrzciciela zespół zagra  Symfonię h-moll op. 24 Polonia.


Terminy i miejsca koncertów

10 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Szczecin
Opera na Zamku
ul. Korsarzy 34

11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Muzykolog i dyrygent, absolwent wydziału historii i teorii muzyki Konserwatorium Lwowskiego, doktorat z filozofii obronił w Instytucie Muzykologii, Folklorystyki i Etnologii im. M. Rylskiego Narodowej Akademii Nauk Ukrainy.

Karierę dyrygenta rozpoczął w roku 1999  z  chórem kameralnym „Gloria” i orkiestrą „Leopolis”. Z zespołami tymi, oprócz licznych tournée, przygotował autorskie programy kompozytorów współczesnych – J. Łaniuka, A. Nikodemowicza, A. Pärta,
M. Pepy,M. Skoryka i P. Vasksa, a także zrealizował wiele prawykonań utworów takich współczesnych kompozytorów jak Z. Bujarski, B. Froliak, G. Gawrylec,
W. Poliowoj, W. Runczak, B. Segin, I. Szczerbakow czy O. Szczetyński.

Uczestniczył w następujących prestiżowych festiwalach muzycznych: Bach-Fest w Sumach, Wirtuozi, Kontrasty, Dni Europy we Lwowie, Zolotowerchyj Kyjiw, Kyiv Music Fest, Muzyczne premiery sezonu w Kijowie, Klawiry morza, Confiteor w Krakowie, Dni Muzyki Ukraińskiej w Warszawie, Freiburg Music Festival (Niemcy), Lohtai festvaali Sacred Music (Finlandia), Falera Music Festval (Szwajcaria). Koncerty z kompozycjami Arvo Pärta prezentował m.in. z Hillard Ensemble.
Jego niezapomniane interpretacje  monumentalnych utworów światowej klasyki, takich jak Pasja według św. Jana, Magnificat, Wielka msza J.S. Bacha, Introducione e Gloria, Magnificat A. Vivaldiego, Berlińska Msza, Credo, Adam’s Lament Arvo Pärta,
Msza
I. Strawińskiego, Harmonie Messe, Siedem słów oraz Stworzenie świata J. Haydna, Ein Deutsches Requiem J. Brahmsa, Requiem W.A. Mozarta, G. Verdiegoi A. Schnittkego, Carmina Burana C. Orffa były gorąco przyjmowane przez melomanów w całej Europie.

Z chórem „Gloria” dokonał wielu nagrań dla narodowej i lwowskiej kampanii radiowo-telewizyjnej. Jako pierwszy zarejestrował na CD operę Alkid D. Bortnianskiego
i Religijny koncertPanachydy M. Skoryka. W dorobku ma również płyty kompaktowe z muzyką religijną Kamo pojdu ot lycia Twojego M. Łysenki i z ukraińskimi kolędami
Lux Aeterna.

Za aktywną działalność artystyczną i muzyczno-społeczną nagrodzono
go m.in. obwodową premią im. S. Ludkiewicza, państwową premią im. M. Łysenki, nadano mu honorowy tytuł Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, otrzymał Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej oraz odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.


Terminy i miejsca koncertów
11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
ul. Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Dziennikarz telewizyjny, radiowy i prasowy, producent telewizyjnych widowisk muzycznych, stworzył ponad
500 cyklicznych audycji. Były dyrektor artystyczny Programu III Polskiego Radia, pełnił też funkcję kierownika Redakcji Rozrywki TVP 1 oraz Redakcji Repertuaru
TVP Polonia. Pomysłodawca i szef pierwszego kanału tematycznego TVP Tylko Muzyka, był także pełnomocnikiem Zarządu TVP ds. Roku Chopinowskiego. Realizator kilku projektów muzycznych, w tym wieloletniego przekazu telewizyjnego Festiwalu w Łańcucie, przygotowywał i finalizował umowę Telewizji Polskiej z Towarzystwem Chopinowskim w sprawie telewizyjnych transmisji Konkursu Chopinowskiego. Założeniem jego autorskiego programu Kulturalni PL w TVP Polonia było promowanie wybitnych polskich artystów, polskiej muzyki, jak i  informowanie o koncertach naszych gwiazd na świecie.


Termin i miejsce koncertu

17 sierpnia (sobota), godz 19.00 – Trzęsacz
deptak przy ruinach kościoła
pw. św. Mikołaja

 

Nestor krytyków muzycznych w Polsce, nieprzerwanie publikujący sześćdziesiąt pięć lat.

W latach 1946–1948 studiował filologię klasyczną, a od 1948–1954 muzykologię
na Uniwersytecie Warszawskim u Z. Lissy i J. Chomińskiego. Teorii i kompozycji uczył się w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie u P. Rytla
i J. Maklakiewicza (1948–1950), a fortepianu u M. Kimontt-Jacynowej (1949–1951) i u J. Śmidowicza (dyplom 1955).

W latach 1953–1979 prowadził redakcję muzyki operowej w Polskim Radiu.
Od roku 1955 był recenzentem „Trybuny Ludu”. Członek kolegium redakcyjnego „Ruchu  Muzycznego”, od roku 1962  o działalności teatrów operowych w Polsce pisał również dla angielskiego miesięcznika „Opera”.

Prowadził w warszawskiej Akademii Muzycznej seminarium z krytyki muzycznej oraz wykłady z historii teatru operowego. Autor Przewodnika operowego. Członek  Zarządu  i Rady Naukowej Towarzystwa im. Fryderyka Chopina.

Laureat wielu nagród i odznaczeń, m.in. Krzyża Kawalerskiego Orderu Odrodzenia Polski.


Terminy i miejsca wydarzeń
8 sierpnia (czwartek), godz. 18.30 – Szczecin
Kino Pionier 1907 w Szczecinie
al. Wojska Polskiego

13 sierpnia (wtorek), godz. 18.30 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

 

Rektor Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, prowadzi wykłady z historii muzyki i literatury muzycznej XX i XXI wieku oraz seminarium prelekcji i krytyki muzycznej. Uczestniczy w międzynarodowych i krajowych konferencjach naukowych, ma na swoim koncie kilkadziesiąt referatów, z których wiele ukazało się drukiem. Prowadzi wykłady dla różnych środowisk, współpracuje m.in. z Uniwersytetem Trzeciego Wieku Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jej publikacje, np. Kształty muzyki (Warszawa 1998), Sztuka chóralnego śpiewu (Warszawa 1998), Muzykaw Teatrze Polskim w Poznaniu w latach 1875–1920 (Poznań 2005), Ignacy Jan Paderewski– człowiek i dzieło (Poznań 2013), znalazły się w licznych wydawnictwach naukowych.

Jako prelegentka muzyczna i publicystka (artykuły programowe w zeszytach muzycznych) współpracowała przez 20 lat z Młodzieżowym Ruchem Miłośników Muzyki Pro Sinfonika. Wybitna ekspertka i znawczyni historii muzyki, ze swadą prowadzi, okraszając porywającym słowem, m.in. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Sacrum Non Profanum.


Terminy i miejsca wydarzeń
8 sierpnia (czwartek), godz. 20.00 – Szczecin
Kino Pionier 1907 w Szczecin
al. Wojska Polskiego 2

9 sierpnia (piątek), godz. 19.00 – Szczecin
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
ul. Małopolska 48

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba Apostoła
ul. św. Jakuba Apostoła 1

13 sierpnia (wtorek), godz. 18.30 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

13 sierpnia (wtorek), godz. 20.00 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

 

W życiu starała się poszerzać wiedzę szczególnie na temat dwóch swoich pasji
– muzykii medycyny. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Poznaniu, odbyła studia podyplomowe m.in. w warszawskiej Szkole Głównej Handlowej (Zarządzanie prawno-finansowe spółkami Skarbu Państwa) i na poznańskim Uniwersytecie Medycznym (Metodologia badań naukowych w medycynie), ponadto otrzymała Certyfikat Vienna School of Clinical Research w Wiedniu, a doktorat obroniła na Uniwersytecie Medycznym w Poznaniu. Znalazła się w nielicznej grupie polskich dziennikarzy, którzy otrzymali specjalizację Dziennikarz Medyczny nadaną przez Centrum Medyczne Kształcenia Podyplomowego w Warszawie.

Autorka zróżnicowanych programów radiowych – od krótkiej informacji
po reportaż. W ciągu blisko 40 lat pracy w Polskim Radiu Szczecin stworzyła kilka tysięcy audycji. Zajmowała kolejno stanowiska: młodszego redaktora, redaktora, publicysty i komentatora, pełniąc funkcje kierownika Redakcji Muzycznej, następnie Redakcji Publicystyki i sekretarza Rozgłośni. Jej programy radiowe emitowano w publicznych rozgłośniach Niemiec, Kanady i Łotwy, a także w Radiu dla Ciebie
oraz w programach I, II, III i IV  Polskiego Radia.

Była konsultantką muzyczną przy filmach tworzonych w zespole filmowym TOR Krzysztofa Zanussiego, a także redaktorem nagrań muzyki filmowej utrwalonej
przez wybitnych solistów, zespoły kameralne, jak też muzyków Orkiestry Filharmonii Narodowej. Pracowała w charakterze redaktora bądź kierownika produkcji
przy nagraniu ponad stu polskich płyt kompaktowych, m.in. duetu fortepianowego Marek i Wacek, L. Możdżera, K. Dębskiego, zespołu Lombard, R. Rynkowskiego
i Z. Wodeckiego.

Obecnie współpracuje z Centrum Badawczo-Rozwojowym Genetycznych Badań Nowotworów Złośliwych Profesora Jana Lubińskiego, współrealizując projekt Narodowego Programu Zdrowia związany z podejmowaniem inicjatyw na rzecz profilaktyki chorób związanych z zanieczyszczeniem środowiska oraz zmian klimatu.

Autorka publikacji prasowych i naukowych, wiceprezes stowarzyszenia Dziennikarze dla Zdrowia w Warszawie otrzymała wiele nagród i wyróżnień honorowych,
w tym m.in.: Publicysta Roku – 1995 i 1999, Optimus Hominum – Nagroda Roku 2002, Dziennikarz Medyczny 2012 Roku – pierwsza nagroda.


Terminy i miejsca wydarzeń
8 sierpnia (czwartek), godz. 18.30 – Szczecin
Kino Pionier 1907 w Szczecin
al. Wojska Polskiego 2

8 sierpnia (czwartek), godz. 20.00 – Szczecin
Kino Pionier 1907 w Szczecin
al. Wojska Polskiego 2

10 sierpnia (sobota), godz. 17.00 – Szczecin
Kino Pionier 1907 w Szczecin
al. Wojska Polskiego 2

13 sierpnia (wtorek), godz. 18.30 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

 

Ukończył z wyróżnieniem poznańską Akademię Muzyczną w klasie akordeonu profesora Jerzego Kaszuby. Laureat wielu międzynarodowych konkursów akordeonowych, m.in. zdobywca pierwszych nagród na Salzburg Grand Prize Virtuoso International Music Competition (2018), na 54. Internationaler Akkordeonwettbewerb Klingenthal 2017 (Duo Wolańska/Gajda), nagroda Top Winner (Duo Wolańska/Gajda) na Ibla Grand Prize World Music Competition/Sycylia (2016), na VIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2014), Competition in memory of J. Haydn w Wiedniu, Nagroda specjalna dyrygenta i orkiestry przemyskiej za wyróżniającą się współpracę
na XI Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Przemyślu (2013).

W 2014 i 2017 roku, podczas tras koncertowych w USA wystąpił solo oraz w duecie (Duo Wolańska/Gajda) w nowojorskim Carnegie Hall, a w roku 2017 zadebiutował w Filharmonii Berlińskiej. Występował z takimi orkiestrami, jak: Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej, Śląska Orkiestra Kameralna, CoOperate Orchestra, które zabrzmiały pod batutą Ewy Strusińskiej, Sławka Adama Wróblewskiego, Roberta Kabary, Sławomira Chrzanowskiego, Adama Domurata.

Stypendysta Ministra Kultury, Marszałka Województwa Łódzkiego oraz laureat prestiżowego Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, współtworzył kilka zespołów, w tym Duo Wolańska/Gajda, Simitu Duo, New Poznań Accordion Duo, Trio New Harmony, ClassZmer. W marcu 2018 roku, wspólnie z pianistką Julią Wolańską-Gajda, wystąpił m.in. w Japonii, Korei, Tajlandii i Wietnamie.


Termin i miejsce koncertu

13 sierpnia (wtorek), godz. 17.00 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

 

Z wyróżnieniem ukończyła łódzką Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasie prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak. W trakcie studiów debiutowała na scenie operowej w przedstawieniach studenckich rolami Marceliny w Weselu Figara W.A. Mozarta oraz Sekstusa w operze Julisz Cezar G.F. Haendla. Ostatni semestr studiów odbyła w Koninklijk Conservatorium Brussel, w ramach europejskiego programu „Erasmus”.

Brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów świata opery i liryki wokalnej: Mireilli Alcantary, Claudia Desderiego, Juliusa Drake’a, Paula Esswooda, Ubalda Fabbriego, Dale Foundling, Anity Garancy,  Mathiasa Goerne’a, Richarda Harrella, Markusa Hintehausera, Izabeli Kłosińskiej, Ingrid Kremling-Domansky, Urszuli Kryger, Ann Murray, Olgi Pasichnykiej,
Etana Pessena, Macieja Pikulskiego, Laurenta Pillota, Uda Reinemanna,
Konrada Richtera, Mitsuka Shirai, Petera Schreiera i Artura Stefanowicza.

Pod okiem wybitnych artystów, m.in. José Van Dama i Jocelyne Dienst, rozwijała swój talent w studiu operowym Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo.
W roku 2011 debiutowała na profesjonalnej scenie operowej La Monnaie w Brukseli, gdzie powierzono jej rolę Kobiety Tebańskiej w operze Edyp Georga Enescu.

Wielokrotnie oklaskiwana na prestiżowych estradach BOZAR oraz Flagey śpiewała pod batutą Richarda Egarra, Patricka Fournillera, Pascala Rophé’a, Michela Tabachnika i Christophera Warren-Green’a. Dostąpiła też zaszczytu kilkukrotnego koncertowania dla Belgijskiej Rodziny Królewskiej.

W roku 2013 roku wystąpiła na deskach opery La Monnaie jako Pepita w wersji koncertowej opery Romeo i Julia Charlesa Gounoda, a na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu otrzymała drugą nagrodę oraz nagrodę za interpretację cyklu pieśni Trzy fragmenty z poematów
Jana Kasprowicza
Karola Szymanowskiego.

Uczestniczyła w światowych prawykonaniach utworów Jacques’a-Alphonsa de Zeeganta – oratorium Le mistere du Salut, symfonii  Le chemin des Dames na mezzosopran, chór i orkiestrę pod batutą brytyjskiego dyrygenta Benjamina Ellina oraz operze La brèche w Teatrze Rzymskim w Hiszpanii. Brała ponadto udział w spektaklu Be with me now, a także tournée po Europie z okazji pięciolecia organizacji European Network of Opera Academies, którego premiera odbyła się podczas Festiwalu Aix-en-Provence 2015. Była również ćwierćfinalistką w ARD Musikwettbewerb w Monachium oraz finalistką IX Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie.

Zdobywczyni nagrody specjalnej Dioraphte Composition Prize na 51. International Vocal Competition’s-Hertogenbosch za wykonanie pieśni współczesnej autorstwa Monique Krüs  jest obecnie doktorantką łódzkiej Akademii Muzycznej.


Terminy i miejsca koncertów

11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
ul.
Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Córka organisty i dyrygenta, naukę gry na fortepianie rozpoczęła pod kierunkiem rodziców w wieku czterech lat.

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Szczecinie (klasa fortepianu prof. Haliny Nowackiej-Durnasiowej), ukończyła Poznańską Akademę Muzyczną
(filia w Szczecinie), pod kierunkiem prof. Franciszka Gajba.

Korepetytorka wielu solistów Państwowego Teatru Muzycznego, Opery i Operetki, a następnie Opery na Zamku w Szczecinie, ponad trzydzieści lat prowadzi działalność pedagogiczną w szczecińskiej Szkole Muzycznej II stopnia oraz Zespole Szkół Muzycznych. Współpracowała ponadto z Katedrą Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Szczecińskiego, a także Orkiestrą Academia pod dyrekcją Bohdana Boguszewskiego.

Odbyła wiele tournée teatralnych, m.in. po Austrii, Niemczech i Szwajcarii, uczestniczyła w ponad dwudziestu spektaklach Opery i Operetki w Szczecinie, realizując partie fortepianu, klawesynu i organów. Pełniła też funkcję kierownika muzycznego spektaklu Ania z zielonego wzgórza Z. Karneckiego.

Członkini „Orkiestry promenadowej” i „Szczecińskiego Tria Salonowego”,
brała również udział w koncertach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Witolda Lutosławskiego w Szczecinie, a także uczestniczyła
w wielu projektach w kraju i poza jego granicami, koncertując jako solistka, akompaniatorka oraz kameralistka.


Termin i miejsce koncertu
10 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Szczecin
Opera na Zamku
ul. Korsarzy 34

 

Współtwórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum, prowadził koncerty w większości krajów Europy oraz w Stanach Zjednoczonych z udziałem wybitnych artystów, takich jak Andrzej Chorosiński, Julian Gembalski, Kevin Kenner, Olga Kern, Konstanty Andrzej Kulka, Adam Makowicz, Szymon Nehring, Bartłomiej Nizioł, Piotr Paleczny, Patrycja Piekutowska i Agata Szymczewska. Oklaskiwano go w kopenhaskim Konserwatorium Królewskim, w Filharmonii Berlińskiej, Filharmonii Lwowskiej, Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie i w siedzibie hamburskich filharmoników. W operach bydgoskiej i na zamku w Szczecinie dyrygował znanymi dziełami, takimi jak Straszny Dwór, Halka, Flis i Verbum Nobile – S. Moniuszki, Traviata, Rigoletto – G. Verdiego, Madame Butterfly, Tosca, Cyganeria – G. Pucciniego, Eugeniusz Oniegin – P. Czajkowskiego, Carmen
– G. Bizeta, Cyrulik Sewilski – G. Rossiniego, Wesoła wdówka, Cygańska miłość
– F. Lehára, Baron cygański – J. Straussa, Ptasznik z Tyrolu – K. Zellera.

Z Orkiestrą Academia nagrał sześć płyt kompaktowych. W roku 2010 zamykał nowojorski Międzynarodowy Rok Chopinowski w Lincoln Center i Carnegie Hall. Dyrygował wówczas utwory F. Chopina interpretowane przez Olgę Kern, Adama Makowicza, Jerzego Stryjniaka i Sławomira Wilka. Za wyjątkowe wydarzenie artystyczne Szczecina uznano inaugurację festiwalu Sacrum Non Profanum z roku 2013, kiedy to poprowadził w obecności Krzysztofa Pendereckiego dzieło Mistrza Powiało na mnie morze snów, pieśni zadumy i nostalgii.

W poznańskiej Akademii Muzycznej wypromował pięć doktoratów z dyrygentury.
Na Uniwersytecie Szczecińskim utworzył dwa kierunki: Muzykologię i Edukację artystyczną w zakresie sztuki muzycznej, która odegrała kluczową rolę w powstaniu Akademii Sztuki w Szczecinie.

Za wybitne osiągnięcia Kapituła Klubu Liderów Nauki przyznała Profesorowi Zachodniopomorskiego Nobla 2010 w dziedzinie nauk artystycznych. Spośród wielu odznaczeń dyrygent ceni szczególnie Wielki Order Świętego Ottona z Bambergu i Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis.


Terminy i miejsca wydarzeń

8 sierpnia (czwartek), godz. 20.00 – Szczecin
Kino Pionier 1907 w Szczecin
al. Wojska Polskiego 2

10 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Szczecin
Opera na Zamku
ul. Korsarzy 34

11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

13 sierpnia (wtorek), godz. 17.00 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

 

 

 

1 2 3 4